也只有她有这本事，作为作家，却挖掘完了自己的小说所蕴含的一切价值、一切可能：电影、电视，而且一拍再拍，甚至早早在书中就写好了主题歌和插曲的歌词，只等着刘家昌或者左宏元把它变成歌。

　　几乎所有的琼瑶电影或者电视剧里都有歌——自从1965年，《婉君表妹》和《哑女情深》被李行拍成了电影，歌曲就经常成为琼瑶电影的第五个主人公。为什么是第五个？因为她的电影里，通常纠缠着两对情侣、四个人。而在六十年代，这第五个主人公的出现还并不频繁，甚至极度稀缺，大概因为，六十年代，台湾的流行音乐，还是闽南语语歌曲的天下，国语电影和国语歌，地位还比较微妙，况且，那时候的琼瑶，更多地是个作家，并没有完全获得自己电影的掌控权，在由她早期作品改编的《春归何处》、《陌生人》、《婉君表妹》、《花落谁家》、《明月几时圆》中，很少有歌曲。

吉他是琼瑶剧中主人公的必杀技

　　六十年代末，国语歌渐渐占了上风，琼瑶电影也渐渐显示出它的商业价值，琼瑶和皇冠公司，在1968年组成了“火鸟”电影公司，开始拍摄琼瑶电影，首部作品是刘艺导演、康威、 李湘主演的《月满西楼》，其中那首由刘家昌作曲的《月满西楼》在此后流传开来。“火鸟”只拍摄了两部片子，但琼瑶电影里要有歌，却成了此后琼瑶电影的传统，也成为此时的台湾电影的传统——隔着三十年的时间空间，台湾电影接上了四十年代文艺的传统，四十年代那些风行一时的“时代曲”，多半是电影歌曲。

《海鸥飞处彩云飞》，看的是刘雪华和秦汉，听的是高胜美

　　为什么爱情文艺片里必须要有歌曲？因为“当故事的主角必须自家庭、社会、伦理的‘真实’状态中脱逃，音乐往往出现在这种伦理‘真空’的桃花源，帮助建构浪漫氛围。”更因为，当主人公漫步在海滩、草地、山岗的时候，必须要有一首歌，来将他们感情升温的过程一笔带过。多年后，关锦鹏的《愈快乐愈堕落》中，以刻意模仿的形式，对这种模式进行了反讽。

　　七十年代是琼瑶电影的黄金时代，也是琼瑶歌曲的黄金时代，林青霞在西门町的大街上被发现，台湾政府把胶片进口税率降低为13%，规定台湾影片娱乐税不得超过30%，1973年的台湾电影的总产量达到了世界第二。电影盛世里，琼瑶电影一部接着一部，《庭院深深》、《彩云飞》、《海鸥飞处》、《心有千千结》、《一帘幽梦》，但当我们听到这些名字，首先想到的却是同名的歌——电影已经被人遗忘了，歌却留了下来。琼瑶在1976年自组的巨星影业公司，更把这种模式推向极致，七十年代是民歌的年代，她影片中的主人公迅速披挂上了民歌手、吉他手的身份，出现一首歌甚至许多首歌也是理所应当。《彩霞满天》、《在水一方》、《我是一片云》、《金盏花》、《梦的衣裳》、《聚散两依依》、《月朦胧鸟朦胧》、《雁儿在林梢》、《问斜阳》......我们听到这些名字，首先想到的，仍然是同名的歌。

李碧华《聚散两依依》

　　台湾流行音乐界的作曲家，几乎都曾为琼瑶歌曲谱曲，左宏元、汤尼、梁弘志、刘家昌、陈扬、黄仁清、谭健常、慎芝、王福龄、叶佳修、周蓝萍、翁清溪，台湾歌手，都曾经要争取琼瑶歌曲演唱权，以确保自己的地位，邓丽君，凤飞飞，李碧华，萧丽珠，蔡琴，刘文正，高凌风，钟镇涛，费翔，高胜美都是这张名单上的常客。

　　却都过去了，就像琼瑶喜欢的那两句词：“青山依旧在，几度夕阳红”。三十年，四十年，什么都过去了，能留下的，只有一些歌。