《双重幻想》已经是木年华的第六张专辑了。在上一张《生命狂想曲》专辑之中，水木年华用交响乐与华丽实验摇滚、电音、巴洛克等元素带来了一张音乐性极其丰富的专辑，而这一次的《双重幻想》，水木年华更为注重“回归”——即音乐上向民谣的回归，歌词上向文艺的回归。

　　词义的厚重感与音乐的旋律性，在这张《双重幻想》专辑中得到了很好的平衡，而自始至终贯穿的弦乐与吉他，是属于文艺青年们最热爱的调调。而在音乐性统一的同时，这张专辑也做到了音乐类型的多样化，比如俄罗斯民谣与西班牙弗拉门戈音乐，以及日式小调的加入，使得这张唱片的可听性得到了很大的提高。

　　在现今的内地原创乐坛，能够保持一年一张专辑发片速度的歌者，已经极为少见——当然，那些依靠不靠谱的选秀比赛出来搅局的小偶像们不应该被计算在“歌者”之列。而平稳的发片速度同时能够维持音乐的水准，这是相当有难度的事儿。所幸的是水木年华做到了这一点，并且，每一张新专辑都比上一张有所提高，这实属难得。

　　如果说上一张《生命狂想曲》专辑水木年华加入更多乐队化的实验元素，那么，这一次他们更加清晰地明确了自己的音乐方向以及怎样才是属于他们应该表达的内容。在歌页中，卢庚戌写下了这样的手记：“成长的经历/就是我们失去理想和幻想的过程/还好/我们有音乐对抗着衰老/有伤感对抗着世俗……”人文关怀、校园情结、文艺气质，这一次，水木年华把他们最独有的特质凸现得淋漓尽致。唯美悠扬的《借我一生》以及伤感清澈的《别哭，我最爱的人》，都深深地楔入了人心底最感动的部分。无论是《借我一生》中的风笛还是《别哭，我最爱的人》里的木吉他，都是最接近我们心底的音色，它们浮泛着动人的原色光泽。在充斥着大量的垃圾音乐的当今乐坛，能够打动人心的音乐已经少得可怜，但水木年华至少在这两首歌中，做到了这一点。

　　《直到看见大海》光看名字就很文艺。钢琴与弦乐的交织，铿锵错落着出世的向往。大海是一种精神象征，让我想起上世纪80年代著名诗人海子永恒的经典诗句：“面朝大海，春暖花开。”《Listen to my heart》与《直到看见大海》一样属于大开大阖式的作品，这首歌编曲上电子、交响与金属的交融，为情绪的表达起到了很好的烘托作用。《冷酷仙境》是一首歌词上很村上春树的歌，而北欧音乐所特有的冷，使得这首歌在整张专辑中显得很是“另类”。而没想到的是，水木年华会用一首俄罗斯民谣来思考历史与人生的沉重命题，《莫斯科的黄昏》很有些新鲜感，而且副歌部分也比较好听。

　　翻唱郑智化上世纪90年代的经典《别哭，我最爱的人》是一种来自生命底处的伤感，假如说那是生命里无以回避的痛楚与纯粹，那么，同样清澈的《少年往事》，则是有过校园经历的人都不会忽略的质朴伤情。“那时爱情看着那么美/以为就会这样到永远/闭着眼睛沉默着相拥/似乎世界没有了天明……”木吉他拨弄的是一股年少情愁的哀伤，那是如流水一般或湍急或缓慢地流过我们生命的哀伤，正因为它的清澈无瑕，才会在我们的生命中烙下永恒的印迹。《少年往事》是我个人在这张专辑中最喜欢的一首歌了，尽管它只是一首小调，可我喜欢，因为它让我每每在夜深人静的疲惫不堪与孤独厌世里听起来，都会有种想回到年少岁月的冲动——对于如我一般在岁月的凡尘俗世里被荒谬的世界渐渐磨砺得失去激情与梦想的人而言，想要回到青春年少，这已不啻是一个重新点燃的美丽的梦。

　　在我们生活的如今这个荒诞至极的时代，早已经没有了“同心而离居，忧伤以终老”的感伤，也没有了“醉笑陪君三万场，不诉离伤”的情誓，一切美好的情感都变得不如浮华和物质重要。也许我们该庆幸，至少还有一些动听的音乐，还有一些如幸福的镜面一样的忧伤情怀，来温润我们疲惫不堪的凡尘心事。